饮茶，品的是当时的心情。阅茶书，寻的是茶文化和作者的感悟。

　　曹鹏博士新著插图本《闲闲堂茶话》封面让人眼前一亮：两把藤椅、一方小桌，一个茶壶、几只茶杯，还有卷起的芦帘和那钩著名的残月，这不是丰子恺的名作“人散后，一钩新月天如水”吗?

　　平素就喜欢丰子恺先生，喜欢他简易朴实、隽永含蓄的画风及文风。文章和画做到平淡有味殊为不易，需要有足够的文化修养来支撑。这正好契合茶的精神内涵。一本有茶画、茶诗的茶书，封面的画是曹鹏仿的丰子恺，外行看热闹，内行看门道,作者不留痕迹地兼顾了雅与俗。

　　全书有60幅茶画,题记大都生动有趣。画者自语：古人茶具入画者以齐白石为第一，吴昌硕第二，“白石本性粗放质朴，即便品茗也只愿豪饮。江浙喜袖珍紫砂壶者或谓白石不知茶味。其实紫砂和茶都有粗细两类，各有其妙处，南派精于小巧北人长于阔大雄壮。”诸如此类的文字，读来有茶趣，更有茶识。

　　“西山茶院图”也非常有意思。这个山水写意小品，远处是山峦树林，近处浓重树荫下，露出小亭一间。笔者不懂画，但读出了画者营造的忙里偷闲的惬意和清凉。正如题诗所言：“西山多古寺，京城少闲人。莫问茶好坏，难得远风尘。” 

　　作者自道：“画茶画时，只想画出对茶的感觉，表现出茶味，笔墨之间想传达或营造的是由茶引发或伴生的诗意与禅意。”茶味的清香、茶意的空远已经够难表达的了，难得的是，作者连茶的苦涩也细密地表达到了，就在那幅“马连良故居饮茶图”里。“紫藤葡萄绿荫凉，长安宅第惯沧桑。细品清茶半苦涩，小院曾住马连良。”对中国京剧史与文革史稍有了解的人，都能品读出画中的“苦涩”意味。

　　中国文化最重视“通”，通则灵，不通则不灵。书画诗词，琴棋京剧，都和茶有密切关系，对此，作者除了在“茶画”、“茶戏”、“茶诗”诸篇中，用文字进行详尽表达外，还能用中国山水小品来“图说”，“通”的力度可见一斑。如果不是熟识，仅仅从这本书来看，真不大能吃得准该归类于画家写的文呢,还是文人作的画。

　　茶是雅事，爱茶人作的茶画、茶文自然不俗。在《闲闲堂茶话》里，前者让人爱不释手，后者则给人启发，增长见识。

　　读书的过程，就是分享作者的经历和感悟，高明的作者还能同时勾起读者对自己经历的回望。

　　“茶缘”篇中所言，“如何得茶结缘，全看个人的造化与悟性。哪一天你讲究、在意并能理解、欣赏面前的一杯茶时，庶几就算有了茶缘。”如此说来，笔者也算是有茶缘的人。上个世纪90年代初，我在云南红河州一座小县城的县委会挂职锻炼，开春时，同办公室的男孩拿来一小盒茶叶，一喝之后，首次品尝到茶的味道竟然能如此甘润，回味绵长，至今都能回忆起当时口舌生香的感觉，那种清香，似乎又能从舌头底下涌了出来。男孩说，茶是当地一棵老茶树所生，非常稀罕，只供特殊人物享用。后来也有机会品饮好茶，不过再没领略到那般强烈的冲击。

　　一直不能理解其中的奥妙，捧读《闲闲堂茶话》才知，喝茶讲究“茶时”，出产名茶的地方，就是品饮这种名茶最好的所在，而且，世界上所有的茶树都源于云南。这两层关系，除非机缘巧合，再无复制的可能，所以，那种冲击，再无缘感受。

　　茶可以是日常饮用品，也可以是一种文化。正如作者在“茶文”篇中所说，闲暇无事，饮茶时，读上几篇可堪品味的茶文，称得上是一种精神享受。