（接上期）

　　杨风一:我在2009年的8月7日，由剧院民主选举竞选当选院长，这次民主选举，也在北京市文化局首开先河。我自1982年来到北昆，已经在此工作将近30年，所以说，这次当选让我感觉到两难，因为我对北昆，真是有一份重重的责任在里面。我在北昆的30年里，北昆给了我那么多荣誉、奖项、归属感，现在是我回报院团的时候了，但是以这种形式回报，让我带领一个团队，我又不是太有把握。当时的民主选举，我是以70%的支持率当选的，在一个剧院你有70%的选票率真的不容易，既然大家这么信任，我只能硬着头皮接任下来。接任院长以来，真是不当家不知柴米贵。原来我只是剧院的一个主要的演员，大家都围着我转。现在角色转换，我得为所有的人去服务。所以这种角色转换真的是不容易，得要改变出发点，改变思维模式。

　　记者：很多传统艺术，包括一些已经申遗的项目，都面临继承和发扬的问题，昆曲是否是现代人难以理解和欣赏的小众艺术呢？

　　杨凤一：我接任院长以来，也一直在思考这个问题。我觉得，一个好的艺术，是应该适时变革，适应它所存在的那个时代。这两年来，我将主要精力放在剧院市场演出经营方面。我想，昆曲作为非物质文化遗产，它是不是就是一门博物馆艺术，被“阳春白雪”地搁在那儿？或者它是不是也可以走向市场,通过我们的努力，让昆曲“自食其力”?

　　经过这些年的一些尝试和探索，我觉得昆曲艺术具有某种双重性——它可以走进博物馆，成为一种殿堂艺术，也可以走向市场，得到观众的普遍欣赏。这其中要看度的把握，经营者的眼光和战略。我觉得传统文化的经营是非常重要的。现在在社会上一直有两种不同的声音，一个声音说：昆曲是文化遗产了，就应该是原汁原味的，应该走进博物馆。所以就把你所有传统的剧目继承下来，你就演那些戏就可以了。

　　但是因为我这个人，从干这行那天开始就反对固步自封，我不是那种守着传统，一成不变的人，强调两条腿走路。既要继承原汁原味的传统剧，比如说我们保留了《牡丹亭》、《西厢记》、《桃花扇》这些古典名著，而且是原汁原味的继承下来，照着传统的演，丝毫不走样。与此同时，我也有一种使命感，觉得必须要创造一批现代人能接受的作品。我们近几年排演了多部创新昆曲剧目：像:《杜兰朵公主》、《贵妃东渡》、《夕鹤》（由日本话剧改编），以及由普希金散文诗改编的《村姑小姐》等等。通过一段时间以来，新创排剧目和传统剧目的比较，我们发现新创排的剧目较有观众群，而且它的观众群偏向于年轻人；而传统剧目观众群较偏向年龄较长的纯粹戏迷。这些年我总结一些经验，就是我们不能保持所有剧目都原汁原味一点不动，也不能全盘改变，步子走得太大，所以说这个度的把握是非常非常重要的。

　　在这其中，新创曲目《夕鹤》是一个很成功的案例。这部由日本话剧改编成的剧目在1996年第四届中国戏剧节获得了七个大奖，可以说是全胜而归。它的成功不是偶然的，当时我们在昆曲的基础上进行了全方位的创新改革，在化妆、服装、灯光等环节加入现代元素，但是它唱腔还是保留原汁原味的昆曲，观众没有一个人说这不是昆曲，但是没看过昆曲的人也能接受，所有的人都说非常的美，是一个很美的剧。

　　通过这些摸索和实践，我认为，昆曲虽然是非物质文化遗产，但是它必须适应时代的发展。若非如此这个剧种又慢慢回到2001年以前，慢慢地就被观众给冷落了，再保护也没用。为什么现在这么多的年轻人来追捧昆曲，它有一个最主要的特点，像我们常说的民族的就是世界的，一样，越是传统的，就越是时尚。所以说我们怎么把握好“传统”这两个字，和时代来进行嫁接。比如说白先生的《牡丹亭》，你说它是原汁原味的传统，也并不是。它首先叫青春版，先改变了传统的模式，而且他的服装、舞台也颠覆了传统。它改革，为什么获得这么多的人认可，说明他的度把握得很好，所以我觉得传统的东西，应该不妨碍它适应现代、时代的要求，传统艺术也应该适应现代的时代发展，进行一些尝试。

　　记者：作为老北京的城市名片，老舍茶馆其实也有一个独特的曲艺舞台，对于这个舞台，您有什么好的意见和建议？

　　杨凤一：我跟老舍茶馆的尹总是老朋友了，我老是跟她说，老舍茶馆更应该上演昆曲。因为北京曾经是昆曲的一个重要阵地，并且茶文化和昆曲两者，可以结合在一起，成为一种更有魅力的艺术。

　　之前我有另外一位茶业界的朋友，我看过她们的茶道表演，只要有外宾来，她们都要给大家表演茶道。而茶道的背景音乐通常是放的一些《梁祝》之类的音乐，我就跟她说，你这太不搭了，《梁祝》虽然是中国人编写的，但它的载体是西洋乐，但是你要是放一段昆曲，比如说《牡丹亭》里的一段笛子的声音，就跟茶道的意韵很协调了。我去过咱们老舍茶馆看演出,咱们的小舞台的表演，还是比较多元化的。但是我觉得随着现在国际交流比较频繁，老舍茶馆的舞台也可以走向多元化。我想如果要是在茶馆三楼的小剧场，来自四面八方的来客一面品着茶，一面观赏昆曲，那个影响力真的就不一样了。所以我心里也有这种“强强联合”情结。

　　记者：您刚才说的昆曲这种古典的传统文化,跟茶道的结合,我挺感兴趣的。如果把古琴昆曲和茶道做一个结合，在老舍茶馆做一个茶艺表演呈现，难度大吗？

　　杨凤一：太容易了。有一次我在观赏茶艺表演的时候，就一边看一边在设想：如果在表演的过程当中，我们的演员作为背景，是不会影响到茶艺表演的主体的。比如我们用一段《牡丹亭》的曲子作为背景音乐，演员隔着远一点，也可以声音很小的一边唱，一边慢慢的舞动。而泡茶的人专注地表演茶道，一点都不会互相影响。演员可以唱过这一段以后，可以和茶道的表演者一块结合，可以由茶师奉给演员一个茶，演员向茶师行礼接过。我觉得这会是非常好的一个表演，而且也会很吸引人。

　　记者：对，其实昆曲和茶道的相同之处在于，他们都是节奏较慢的，必须专注和静下心来欣赏的。

　　杨凤一：我有的时候因为工作太忙，尤其工作方面压力太多，就很心烦，我知道自己的这个特点，就用昆曲来调节。我经常自己开车，堵车的时候很心烦，所以我的车里必备昆曲的唱片。有的时候心里特想骂人的时候，特急躁的时候，放一段昆曲的曲子，绝对会沉淀下来，真的是这样。我试了好多次，我一到控制不住自己的时候，我就放昆曲，一听真的会安静下来的。可能因为我是干这行的，听着音乐一响起，我也就跟着它进入这种情景当中。但是它那种唱法，它想让你躁都躁不下来，你就跟着它慢慢地沉静，真的是挺好的。所以说，您刚才说的茶道和昆曲，我就着急怎么没人来做这件事情？我们的《红楼梦》编剧王旭烽，她是一个茶道协会的秘书长，她自从接触了昆曲之后，非常喜欢，开了几个茶道的联谊会、座谈会，全是表演的昆曲。她已经感觉到，昆曲和茶道两者结合非常好。当时我就想，如果有一天我跟尹总有空闲，一定会好好地将昆曲和茶道的结合聊一聊，呈现给观众一种更新的视听享受。

　　（完）