邹静之，中国作家协会会员，诗刊编辑。被称为“中国第一编剧”。现有诗集、散文集、小说集等著作十余种出版。作品有电视剧《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《五月槐花香》、歌剧《夜宴》、《赵氏孤儿》；话剧《莲花》、《操场》等。2月27日晚，由邹静之编剧、黄盈导演的龙马社新戏《花事如期》在国家大剧场小剧场拉开序幕，电视剧的著名编剧执著在话剧舞台，即使贴钱也情愿，邹静之戏称自己这种心态为：“不冤不乐”。

　　关于好剧本：

　　能穿透时间被不断解读 甚至误读

　　记者：您曾经说写影视剧本像建大楼、需要体力，你更对话剧尤其是小剧场话剧有情结，现在的心态还是这样吗？

　　邹静之：我是说过，电视剧本是房地产，要盖很多大楼；电影属于四合院，可以精心雕梁画柱，前后院、垂花门什么都可以；舞台剧就是山谷上的梦幻城堡。我现在写电视剧越来越少了。话剧、歌剧、电影会相应的多一些。

　　舞台剧对编剧来说要比影视更有挑战，对于写作者来说就像玩电游似的，玩着玩着老想往难的地方去，老在那打超级玛丽就没意思了，总是想往难的地方走。舞台剧这些年像《我爱桃花》，各种各样的版本加起来都很多了，如果算上大学演的都数不过来，我知道专业的团体就有9个。演的比较搞笑的也有，比较庄重严肃的也有，像北大这次的戏剧比赛，《我爱桃花》改编叫《桃花杀》七个奖项就得了五个。这是我写的第一部话剧，好像成绩不错，不过我本人以为写得最好的该是话剧《操场》。她花了我几年的心血。

　　很多行内的人包括文学家，都是喜欢这个剧本，他们认为《操场》是可以往下传的东西。但愿如此，电视剧也不简单，因工作量太大有点写不动了，“康熙”也好，“纪晓岚”也好都在电视中放了有10多年了，还在播放。一个文学作品，如果横向竖向都能占得很宽，那就证明它是好作品，“横”是能拿出去，在世界上的国家、民族都来演这个剧，“纵”是能穿透时间，不断走下去，甚至被人不断解读哪怕是误读。

　　记者：您不怕被误读？

　　邹静之：戏剧有文本在。比如迪卡普里奥演骑摩托车的《罗米欧与朱丽叶》，比如全世界一天有多少《哈姆雷特》出现，它的解释只是百分之一，或者是一千个版本中一个，有不同的解释应该高兴才对，戏剧这个东西并不是只有一种解释。

　　关于天分：

　　不管经历什么生活我都是会写作的

　　记者：对剧本的感受力和经历生活本身之间，您更看重哪一个？

　　邹静之：感受力是天生的。很多人对周围生活视而不见，很多人视而见又不能准确表达，这些都不行；光有感悟也不行，有输入还得有输出，能准确用新鲜语言把这些东西表现出来，这有后天的也靠天分。我个人觉得不管经历什么样的生活，有些人都会去写作，我就是，我愿这么相信。

　　记者：您自己会培养一些年轻编剧吗？

　　邹静之：我曾经带过研究生，中国练武术有一句话是，徒弟找师傅3年，师傅找徒弟也许要5年，徒弟在茫茫人海中寻找自己的师傅，师傅在茫茫的人海中寻找自己的徒弟，找的是什么，就是材料，哪一行都不是你培养就能成才的。

　　记者：您见过北大荒的月亮，在山坡上唱过歌。这种经历是否培养诗性情怀？

　　邹静之：情怀也培养不了。我第一次写剧本《琉璃厂传奇》就得了个“最佳编剧奖”。有很多人就这样，想干什么不一定成，没使劲倒成了。像博尔特的短跑，不是靠勤学苦练就能练出来的，有些人天生就跑那么快。有的人天生对故事和结构，包括语言的敏感程度有天分，我还是感恩惜福。我生活在一个大家庭里，我有三个哥哥三个姐姐，所以我从小天天听到的东西可能比别人丰富。另外去北大荒以后，变成了一个爱给人讲故事的人，这可能也是一种培养的吧，但这些还都不足够。第三就是写了10多年诗歌，一写歌剧就有感觉，写诗的经历对歌剧有多么大的帮助。原来有一句话叫“锦心绣口”吧。我写诗歌的10多年，对语言千锤百炼，特别迷恋那种感觉，现在写电视剧也好，写电影也好，真是沉入其中。写作对我来说是特别快乐的事，就像自己给自己讲故事，十分迷恋，一年365天，没有特殊情况，天天都在写。近30年就是这样过的。

　　关于年轻编剧：

　　戒急躁先写好东西再要名利

　　记者：社会普世成功规则是：认清自己、对此有喜爱、付出努力。现在您看到的年轻编剧会有这样的认识吗？

　　邹静之：现在年轻人写戏，对名利都有向往。向往名利没有错。我学了10年声乐但是一事无成，后来声乐在我写歌剧的时候有了回馈，所以往远了想就没有失败。年轻人都想挣钱，现在确实给年轻人的机会不多。

　　很多老艺术家的生命在电声的帮助下在延长，延长以后年轻人出头就难，现在京剧30多岁想唱红真的是太难了，歌剧好一点。大剧院的歌剧不让戴麦克风，这就对了，一代一代要给年轻人机会。

　　我说过，想钱也不是不对，但人追钱累死，有本事让钱追着你跑。比如写剧本把人做好了，把东西写好了，为广大看剧的着想，你的东西认真了，自然就有人找你。不能老是觉得“不行，价钱低了”。我最早写戏的时候稿费非常低，一样认真写，那结果就不一样，编剧红一部戏就红了。还有就是要把它当成自己喜欢、快乐的事来做；再有学会合作，合作就是该坚持就坚持，该妥协就尽量妥协。这些东西都处理好了以后，成功的成份就大了。

　　很多有天赋的人，就是因为不太会合作，没把心放大慢慢消沉了。

　　关于影视：

　　尊重观众才能出好作品

　　记者：现在国内电视剧产量是一年1400到1500集，还没有投拍的电视剧每年有1万部。您认为这是电视产业的繁荣还是浮躁？

　　邹静之：繁荣和浮躁的区别在哪，我都不知道为什么有一些人前仆后继地往里冲，要是这么多那80%都得赔钱吧，我们国家每年生产电影500部左右，播出来的有多少，知道的大概不会超20部吧，什么时候量都取不了胜，质才能取胜。

　　在中国，第一部电视剧产生到现在没有多少年，电视也没有多少年的历史。这些跟舞台剧没法比，但是我个人觉得，从改革开放到现在，无论从编剧、演员和导演，电视剧的水平越来越高。为什么？惠特曼说过一句话，“唯其存在伟大的读者，方能产生伟大的诗人”，电视剧的观众水平越来越高了，任何艺术都是这样，面对好的观众，你一定会出好的作品。同理挽救京剧最该挽救的是京剧观众。

　　有的人是唯票房的，再加上评论家缺席缺位，搞的是非都不分。红包党，拿了红包就说话。真正独立的影评人真是不多。我认识那些网上的影评人根本不在乎拿钱，就是一个客观的评论。所以我现在越来越看重网上评论，完全不受经济约束、观念自由的评论，才可以探讨一些真的东西。当然网上也有“水军”，因为这个时代确实是可以炒作的，确实是可以用金钱买到好话的。

　　关于创作类型丰富：

　　我没从写作变成卖袜子

　　记者：严歌苓说，虽然她的小说经常被改编并热播，但她更注重纯文学的创作。将来您会更注重剧本创作还是小说、诗歌创作？

　　邹静之：我为什么要选一个，我觉得特别奇怪。爱因斯坦还拉小提琴呢。我写了这么多文体：散文、小说，有一年出了一个排行榜，我这三个文体都被选上；我也写电影、电视剧、歌剧、京剧、儿童剧、话剧，他们就觉得这人的文体太多了。但我个人觉得，我没从写作的变成卖袜子的，我发现老舍还写过快板和相声，这两个我还没写过。

　　马尔克斯很伟大，他写过十多部电影，虽然没红，他是小说家。小说家写别的文体可能会增加新鲜感吧。

　　文体丰富对我来说都是相得益彰的。

　　关于“现代无艺术”：

　　浮光掠影影响判断力

　　记者：为什么我们现在物质极大丰富，精神不如从前丰足？

　　邹静之：对艺术的感受力也不一样。包括微博，曾经有一个上午在微博上溜达，很快3个小时就过去了。我给微博的定义就是，来了就看，看了就说，说了就走，走了就忘，微博将影响以后的戏剧。

　　记者：您说的戏剧还包括影视？

　　邹静之：对，包括影视，就像现在很多的戏它的情节不为情怀服务，只有局部、片段的兴奋感。看过去了以后就看过去，这有点像微博，最起码与网络有关。比如你在网上，一会看拍流浪儿，突然又有某人大美女要结婚了，再有特别搞笑的事，雷人的事儿，也有特新鲜的事儿，永远在改变，永远有你感兴趣的片段，不断飞过来，影响了你欣赏东西的趣味。

　　记者：这种浮光掠影的东西，也在影响着我们的判断力？

　　邹静之：在影响，我们需注重的是你要坚持的和你要改变的东西。比如《达芬奇密码》，包括《盗梦空间》都尊重你的智慧。后来我就想什么是商业片？商业片不仅仅是拳头加枕头，凶杀和色情，必须加上一点对人智慧的尊重。

　　记者：这些浮光掠影、没有留下任何永恒、转眼就过去的内容，到底是剧作家的责任，还是制片方、导演的责任，还是观众的责任？

　　邹静之：每个人都有责任。对剧作家的要求高的话，当然会写得更好。还是那句话“唯其存在伟大的读者，方能有产生伟大的诗人”。但在影视中现在是制片方的能力更强大一些。

（陈书娣）